Archivo mensual: febrero 2009

INSCRIPCIÓN Y TARIFAS

EL MAMM

Invita a TransSesiones: un evento participativo de música, charlas, creación colectiva audio-visual y conciertos.  Dos conciertos y un evento participativo de creación musical espontánea.

Evento en Mayo. 22, 23, 24. 2009

INSCRIPCIONES ABIERTAS

La inscripción se hace por internet en el blog de TransSesiones. (Formulario de inscripción).

TARIFAS

Paquete de participación: (Derecho a conciertos + TransSesiones) $125.000
Solo conciertos: $25.000 (por anticipado). $30.000 (en taquilla)
(Venta de BOLETAS en la TIENDA DEL MAMM y la Casa Museo Otraparte a partir del 11 de mayo)

DESCUENTOS

(Sólo para inscripciones hasta el 18 de mayo)

  1. Grupos (Máximo de 10 personas), tienen el 50% de descuento así: Cada persona que se inscriba tiene un 5% de descuento acumulable hasta llegar al 50%. Es decir que si se inscriben 10 personas, tienen el 50 % de descuento, 9 el 45% y así sucesivamente.
  2. Tarifa de descuento individual a todo TransSesiones:  $95.000 para inscripciones hasta el 18 de mayo.

PAGOS

Para hacer válida su inscripción es necesario consignar previamente el valor de la inscripción. Cuenta Corriente Bancolombia Nº 027-984010-09, a nombre del Museo de Arte Moderno.

La referencia de la consignación es necesario para completar el formulario de inscripción en línea, éste será verificado a la entrada el día del evento.

(ver FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN)

[[[ links ]]]

ARTISTAS INVITADOS

Emiliano Hernández-Santana.
Juan Reyes.
Natalia Valencia.
Las Malas Amistades.
AETHER9

TransSesiones otros links

Myspace
Twitter Youtube

Para informes preliminares de este y otros eventos del Museo comunicarse al teléfono: (574) 230 2622. Esperamos que todos los interesados puedan aprovechar la oportunidad de participar en esta experiencia. Seguiremos informándoles detalles del evento.

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ARTISTAS INVITADOS Nacionales:

POR COLOMBIA

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Juan Reyes

Músico y matemático. Barranquilla, Colombia.
Compositor e ingeniero, Juan Reyes ha obtenido grados en sistemas, matemáticas y música enfocados a la realización de música por computador en la Universidad de Tampa y en el Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) de la Universidad de Stanford en Estados Unidos. En una variedad de disciplinas ha estudiado con John Chowning, Chris Chafe, Julius Smith III, Jonathan Berger, Brian Ferneyhough, Terry Mohn y Max Mathews.

Sus intereses actuales están orientados a modelos del fenómeno acústico y sistemas de información e interfaces hombre-máquina, con sus aplicaciones a la composición e interpretación expresiva. Entre sus composiciones se encuentran Equus y Resonancias, que es una colección de piezas para teatro y danza, además de algunos trabajos que incorporan la identidad de instrumentos musicales tradicionales como objetivo en la composición de obras de fuentes digitales.

Entre ellas están: Boca de Barra para trombón, Straw-berry para flauta y cuerda, y Sygfrydo para violoncello. En el contexto de instalaciones sonoras sus obras ppP y Los Vientos de Los Santos Apóstoles han sido presentadas en varias galerías y museos de Colombia. Sus escritos han aparecido en varias publicaciones internacionales y su música ha sido interpretada alrededor del mundo como parte de festivales y transmisiones radiales.

Para saber más de Juan Reyes:

Juan Reyes URL

Lecturas en referencia a artes, música y sonido. Por Reyes.

También está este link de la Biblioteca Luis Angel Arango donde hay algunas muestras en mp3 obras

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Natalia Valencia Zuluaga

Compositora. Medellín, Colombia.

Natalia Valencia Zuluaga nace en Medellín el 26 de agosto de 1976. Inicia sus estudios musicales a temprana edad en el semillero de la Universidad de Antioquia y en el Instituto Musical Diego Echavarría, donde comienza sus estudios de clarinete con el profesor Pedro Nel Arango.

En 1987 se traslada a La Habana, Cuba, donde continúa estudiando en el Conservatorio Guillermo Tomás con el profesor Jesús Fuentes. Pasa a estudiar a la ENA (Escuela Nacional de Arte), donde termina el nivel elemental e inicia el nivel medio superior con los profesores Sergio García y Carlos Valdés, obteniendo en 1995 el título como Clarinetista, Profesora de Clarinete y Música de Cámara.

Posteriormente viaja a São Paulo, Brasil, en el año 1995 y estudia en la Escuela de Artes de São Caetano do Sul. Inicia sus estudios de composición en la FMU (Faculdades Metropolitanas Unidas) y en las FAAM (Faculdades Metropolitanas Alcantaro Machado). En 1996 participó como clarinetista en el Festival de Invierno de Campos do Jordão, haciendo parte de la orquesta sinfónica conformada por los estudiantes becados del festival. Durante su estadía en São Paulo también hizo parte de la Banda Sinfónica Juvenil de la ciudad.

Regresa a Medellín, Colombia, en 1998, año en el que la Universidad EAFIT inicia su programa de música. Allí, bajo la tutoría del maestro Andrés Posada comienza sus estudios de composición hasta el primer semestre del año 2001.

Realizó su semestre de práctica en el Extension Division de Mannes College of Music, en la ciudad de New York, en 2002. Fue alumna de composición del profesor Thomas Adisson, y de clarinete, de la profesora Bonnie Sholl.

Se gradúa en la primera promoción de músicos de la Universidad EAFIT como Músico Compositor en el segundo semestre del año 2002, siendo alumna del profesor Moisés Bertrán.

Posteriormente recibe clases con el profesor Samuel Zyman durante 2004, en la ciudad de New York.

Ha realizado composiciones para video, teatro, diversos trabajos pedagógicos para la Corporación Cachito de Luna, el Colegio de Música de Medellín, los semilleros vacacionales de la Universidad EAFIT, la Corporación Circo Momo y el Instituto Musical Diego Echavarría. Además de la docencia, dedica un tiempo a tocar los teclados en el proyecto musical PANORAMA.

En noviembre de 2007 la Orquesta Filarmónica de Medellín interpretó su obra Réquiem. En Marzo de 2008 su obra para cello y piano Hilos fue interpretada por Aldo Mata y Qi Chen.

Vale tomar un respiro y escuchar algo de sus composiciones como Hilos, Réquiem y Mónica solo IMAGO. Su música aquí, click.

Estudia, compone, enseña, acompaña, interpreta… Ahora queremos que en Trans-Sesiones Natalia demuestre sus habilidades en el juego (porque un jam es eso, y más).

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Humberto Junca & LAS MALAS AMISTADES

Santa Fe de Bogotá, Colombia.

DE HUMBERTO: Nacido en Bogotá en 1968. Co-director del espacio alternativo El Bodegón, miembro del consejo editorial de Arcadia, co-realizador del programa radial “La hora de la resistencia”. Se graduó en la Universidad Nacional, expone como artista a nivel individual y ha participado en exposiciones colectivas importantes en Colombia y varios países del mundo. Algunos de sus proyectos han sido: “Manuales USB”, “Metro cuadrado”, “Sombras Nada”, “Calco y Deshecho”, “Pentimentos”, “Mal Hecho”, “Puntos de cruce”.

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A Trans-Sesiones hemos querido invitarlo porque, además de ser artista plástico, desde 1994 es miembro fundador del grupo “Las Malas Amistades”, con quienes ha compartido largas horas de distensión musical. La idea: pasar el rato con buenos amigos haciendo música, porque la música les gusta. Esta diversión ha llevado a “Las Malas Amistades” a grabar tres discos: el primero, muy casero:”La música de las malas amistades” (1999), el segundo:”Jardín interior”(Psych-o-path Records 2004) y el tercero:”Patio Bonito” (Honest Jons 2007)

Las Malas Amistades según ellas mismas:

por. Ximena Laverde, Manuel Kalmanovitz, Teddy Ramirez y Humberto Junca.

Aquí preferimos dejar la crónica de lo que Las Malas Amistades cuentan sobre “Las Malas Amistades”: Somos un colectivo artístico musical. “Música de recámara”, le dice uno de los miembros. Empezamos a ensayar por allá en 1994, cuando nadie del grupo sabía tocar y no queríamos repetir canciones. Sólo hacíamos cosas nuevas en cada ensayo, las grabábamos y luego las tarareábamos por ahí, pero no hacíamos conciertos ni presentaciones ni nada. Casi ni se las mostrábamos a extraños.

Luego en 1999, viendo que el fin del mundo era inminente, decidimos sacar independientemente un CD con una selección de lo que habíamos hecho, titulado “La música de las Malas Amistades”. Como para dejar constancia de lo que se había hecho. El mundo no se acabó, pero el disco sí salió y anduvo rodando por ahí, despertando una pasión intensa en algunas personas.

Como en un amigo ruso de una de las malas amistades que vivía en Nueva York. Tanto le gustó que propuso sacar en su pequeño sello disquero (Psych-o-path) un disco nuevo, si acaso queríamos hacer uno. Entonces hicimos otro disco en el 2004, llamado Jardín Interior.

Ese anduvo rodando por ahí, en emisoras alternativas de Estados Unidos y terminó en manos de Damon Albarn, ex cantante de Blur, que les propuso a las malas sacar otro disco más, esta vez en su muy elegante y prestigiosa casa disquera Honest Jons. Las malas amistades, honrados por semejante petición, dijeron que sí, claro, que cómo no, que ni más faltaba. Y ahí salió el disco Patio Bonito. Eso fue en 2007.

Y ya. ¿Qué más decir de las malas? Que los miembros hacemos otras cosas, como dibujar, pintar, armar collages, esculturas y ropa. Que ya tenemos suficientes nuevas canciones para hacer otro disco (que empezaremos a grabar dentro de poco). Y que ya aprendimos a tocar en vivo, aunque todavía nos den nervios.

También que por lo general sonamos mejor en sitios chiquitos. En salas de casas, por ejemplo”.

Aquí algunas de las anotaciones extraidas de su página web la que invitamos visitar:

“Las malas amistades ensayan en el 7 de agosto”.

“Las malas amistades tocan música”.

“Las malas amistades casi nunca se presentan en público, aunque la idea se ha hecho más atractiva con el paso del tiempo”.

“Las malas amistades tocan sus propias canciones”.

“Las malas amistades hacen música urbana y melódica, pero precaria y libre”.

“Cuando comenzaron, la idea era no repetir canciones. Querían inventárselas, grabarlas y seguir adelante”.

“Los instrumentos que en la actualidad usan las malas amistades son: una guitarra, un cuatro, tres teclados, una batería electrónica, una melódica y varios instrumentos de percusión. Y la voz humana, claro”.

“Las malas amistades tocan con el corazón. Verlos tocar música es toda una experiencia. El hecho de que no lo hagan muy a menudo lo hace aún más especial”.

“Las malas amistades saben comportarse. No hay nada que temer si los invitan a sus casas”.

Y para terminar les recomendamos a quienes quieran saber algo más, que visiten su blog: The Malas.

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ARTISTAS INVITADOS Internacionales:

DE VENEZUELA

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Emiliano Hernandez Santana.

Músico, Artista plástico. Mérida, Venezuela.

¿Quién es Emiliano Hernandez, a.k.a Yopoman, a.k.a Microbio?

Nacido en Mérida, Venezuela en 1972. Director del proyecto Microbio Records, primer sello en línea (net label) suramericano, fundado en 2001.

Aparte de sus muchas exhibiciones colectivas y publicaciones de dibujos, Emiliano ha trabajado el video en paralelo a una gran producción musical y discográfica. No es ajeno a las relaciones que se establecen entre la imagen pictórica o en movimiento con la música. Ha trabajado con videastas y documentalistas: en la banda sonora del documental “Oil for food”, en “¿Quienes son?” (dirigida por Alexander Stickich y seleccionada en el Festival de Sundance 2002), en “El Rescate del Cerebro Tecnológico de PDVSA” (un documental para una cooperativa). Trabajos que le dan otra perspectiva a su música en función de la compaginación del sonido y el video o cine.

De su página web personal extraemos un texto que habla de una de sus obras de dibujo, y que creemos describe bien algo de la esencia de su música:

“Una de las referencias a las que alude Emiliano Hernández en su trabajo, es a la idea del cuerpo sin órganos… Suele entenderse como un conjunto de prácticas o estrategias relacionadas con la desaparición del cuerpo, ya sea porque este quiere voluntariamente deshacerse de sus órganos o porque los pierde….

The Human Isolated Bacteria – Acuaman (microbio#10)

Hernandez no es ajeno a las relaciones que se establecen entre la imagen pictórica o en movimiento con la música. Ha trabajado de la mano con videastas y documentalistas, dos ejemplos:

(Oil for food.), en la banda sonora del documental.

¿Quienes Son? Dirigida por Alexander Stickich y seleccionada en el Festival de Sundance 2002, en “El Rescate del Cerebro Tecnológico de PDVSA”, un documental para una cooperativa. Dos películas que le dan otra perspectiva a su música en función de la compaginación del sonido en video o cine.

dibujo-emiliano-2_jpgemilianoplata-02_jpgemiliano-capsula_jpg

DISCOGRAFíA

labelsbiodata
biodata01. La Paz Vol1. online rom Files by: Cornucopia Gerald Wenzel k9d Mendigo Mercenary Housekeepers Rakumin The Human Isolated Bacteria Urkuma Yopo Man.
biodata02. Cundilom@meet.edu. online rom Files by: Petro Lunar
biodata07. Lunar Smyle
biodata13. Lunar CSS – Parque Central
biodata15. V.A. Oil For Food, Cooptrol : La Paz Vol.3
biodata18. Lunar – Ventana
microbio (Mérida, Venezuela)
microbio01. The Human Isolated Bacteria& F.L.N. Microbio#1CDR
microbio03. The Human Isolated Bacteria Alga on-line EP
microbio04microbio06. Yopo Man Ya’No’Ma’Mo’Ma on-line EP
microbio07microbio08. Yopoman Paila on-line EP
microbio10. The Human Isolated Bacteria Pasado Temprano – Futuro Pasado on-line EP
microbio11. Yopo Man Live: Submarino Amarillo 07-10-2003 LP
microbio13. The Human Isolated Bacteria Boleros Románticos de Ayer y Hoy On Line EP
microbio16. Lunar ND Remixed EP
microbio18. FLN feat. Ricardo Briceño Live @ Martirio
microbio20. Yopoman Live@ Patagonica2004, Chile
microbio22. Oil for Food
microbio24.Yopoman: Live in Bogota
microbio25. Yopoman: Automatismos Parcelarios
mp3death. (Minniapolis, USA)
m3d 007. Peparcliped, Hited by a [k] head!, Online EP.
no-age. (Porto Allegre, Brasil)
n0lpcd01/07. n0-age Cho Seung-Hui, “martyrs like Eric and Dylan”.
series media. (Medellín).
serb01
sern 16 Yopoman Live in Heaven and Hell.

PROYECTOS

projectsCho Seung-Huiflnlunarmercenary housekeepersoil for foodrakuminthe human isolated bacteriathe paperclipedyopomanyvke
Platoniq (Barcelona, España)
Platoniq.net CD, Open Radio 2.0,
Rakumin Records (New York, USA) RR 01 Cundilom@meet.edu cdr.
Remixes: Protov Alegría Remixes – FLN Remix (Series Media)

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ARTISTAS VISUALES invitados internacionales: AETHER9

… streaming visual jam…

El sábado 23, simultáneo al JAM , tendremos un maratón de improvisación visual remoto. El colectivo de artistas AETHER9 , aceptó unirse a este ejercicio de improvisación y experimentación durante las 5 horas que durará el JAM.

Este ejercicio de improvisación visual en streaming contará con la participación de por lo menos 14 video artistas que transmitirán desde lugares remotos en vivo (estando simultáneamente 8 artistas alternándose).

Una pantalla subdividida en 9 fragmentos , cada uno recibe la señal de algun lugar distinto en simultánea, interactuando entre si. La pantalla ubicada en el centro corresponderá a la transmisión que haremos desde Medellín, el JAM en curso con el audio correspondiente.

La señal video vendrá desde : Amsterdam, Mumbay (India), Berlin, Ginebra, Honkamäki (una colina de pinos en Finlandia), Yorba Linda (California), New York, Bruselas,  Teheran, Colorado, Beirut, Split (Croacia en simultánea con la clausura del Festival VIDEOVORTEX )

“The first thing to realize about the (a)ether(9) is its absolute
continuity. A deep sea fish has probably no means of
apprehending the existence of water; it is too uniformly
immersed in it: and that is our condition in regard to the
ether.”
Sir Oliver Lodge, Ether and Reality.

https://i1.wp.com/1904.cc/aether/img/schema/aether9_schema03.jpg

Iniciado en mayo del 2007 durante un taller en el Mapping Festival en Ginebra, Suiza, AETHER9, es un experimento de narración colaborativa en tiempo real. Usa de la transmisión en vivo de video con un grupo colaborativo en red. (network).

Desarrollado por un grupo de artistas visuales y colectivos trabajando en 9 locaciones diferentes (diseminadas en Europa, Norteamérica y Suramérica) y comunicándose únicamente por internet, AETHER9 tiene la intención de devenir una franja de trabajo funcionak para video performance colaborativos.

Haciendo uso de protocolos de software disponibles (html extendido, Java, Pure DAta y Max/MSP [Puckette2002]), el sistema funciona como una plataforma abierta para participantes con cualquier nivel técnico, para transmitir imágenes en tiempo real y interactuar en el campo de la estructuración narrativa de los performances cuestionando asuntos como presencia/ausencia, identidad e intimidad en el contexto del espacio electrónico.
Una pagina web html permite a los espectadores seguir el performance en línea en tiempo real.

Actualmente, el metodo para transfer de imágenes consiste en subir una serie de imágenes aisladas sacadas de un video y transferidas via un servidor FTP. Las imágenes son luego animadas por la interfase web (una pagina html), cuyos ciclos varían de imagen a imagen dependiendo de las variables de velocidad de conexión individual a la red. Este método permite transitir imágenes en situaciones donde el convencional “streamingvideo” sería imposible, usando por ejemplo una poca capacidad de banda , líneas telefonicas. Desde que el proyecto invita la participación de artistas de todas partes del mundo, especialmente de algunos lugares donde el internet banda ancha es escaso, este método se muestra de suma utilidad.

Los usuarios pueden usar cualquier sistema operativo, (OSX, Windows, y Linux), una camara web, un computador y una conexión internet bastan como requerimientos técnicos.

Aether TREMOR performance. Desktop still

NARRACIONES REMOTAS
Más allá de los aspectos técnicos , cuyas funcionalidades todavía requieren numerosas mejoras y pruebas, parece que es igualmente crucial el desarrollo de una estructura narrativa, que permita a los performers articular sus visiones individuales con un lenguaje común que sea comprensible para quienes observan remotamente la transmisión.
Experimentos con diferentes técnicas y grados de improvisación se han intentado, además al frente de variadas audiencias (como en la MAAC Gallery, Brusselas, el Piet Zwart Institute, Rotterdam, the NetUser4 Conference, Bulgaria, en las calles de Beirut y en varios festivales: Serbia, Manizales, etc).
Los performers rápidamente entendieron que la infraestructura para Æther9, similar a un instrumento, requiere un período de tiempo para experimentar y aprender con el fin de controlar sus posibilidades de expresión.
Ante el deseo de estructurar, un guión escrito y compartido como una línea guia para todos los performers, se desarrolla para cada montaje en una página wiki (1904.cc/timeline) . Cada sesión tiene desarrollado un guión escrito de manera colaborativa. En el estado actual del proyecto, este proceso sigue funcionando. Una perspectiva que el colectivo proyecta es basar los futuros performances en textos sacados de fuentes históricas, en el rango de las teorías del Aehter del siglo 19 (Aether: un medio que facilita la transmisión a través del la atmósfera global) y a la sincronía de los libretos usados durante los primeros performances Dadaistas.

Aquí se pueden ver algunos registros video:
Vodpod videos no longer available.
Y para más información sobre AETHER9 (click)

Y seis AETHER9 performances en fotos.

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23 mayo. Temas: CONVERSATORIOS y ponencias.

Aquí queremos contarles un poco, en forma resumida, de lo que se tratarán las ponencias en el encuentro teórico de los artistas invitados durante el conversatorio de TransSesiones el día 23 de mayo en el auditorio del MAMM.

Los temas enviados por los invitados y explicados por ellos los agregamos aquí mismo:

Piratería sentimental.

por Humberto Junca Casas [acompañado por las malas amistades]

Piratería Sentimental es el título de una reciente exposición colectiva que curé, con más de 50 artistas (Fernando Uhía, María Margarita Jiménez, Marco Mojica, Danilo Dueñas, Pedro Manrique Figueroa, Lorena Espitia, Wilson Díaz, Juan Mejía…) quienes rindieron homenaje al disco en acetato y sobre todo a la funda que lo viste, tan atractiva, tan llena de promesas. Los participantes fueron invitados a copiar de manera artesanal, manual, lo más exactamente posible, sus portadas favoritas. Muestra, entonces, tanto de pinturas y dibujos, como de gustos musicales. Y duplicación doméstica de carátulas sin el permiso o el conocimiento de sus dueños legales, lo que nos acerca a la piratería: a la reproducción, distribución y consumo de la música en mercados que como el nuestro, suplen las necesidades del consumidor de manera ilegal.

Utilizando esta exhibición como pretexto hablaré en Trans-sesiones de calcos, pinturas, portadas y discos. Y haré un repaso al mercado independiente de la música en Bogotá, al coleccionismo, la melomanía y a cómo mi pasión por los discos, finalmente, me llevó a Las Malas Amistades.

Nuevos Parámetros Musicales:

Sonido y Espacio

{abstract} por Juan Reyes

Para TransSesiones Juan estará enfocado en el aspecto de la escucha y de la creación a partir de la relación sonido-espacio:
La escucha tri-dimensional es un atributo de la especie. Escuchamos sonidos que provienen de todos los lados en un contexto espacial. Estos sonidos nos dan claves sobre el lugar donde estamos y por esto podemos interactuar con el espacio y el sonido. Un evento sonoro puede ser aislado pero normalmente es el resultado de la interacción entre un ambiente con obstáculos y formas que el sonido atraviesa o circunscribe hasta llegar al escucha. Esto hace que la percepción de un espacio acústico sea un proceso crucial en lo cotidiano e inspirador en el caso de artistas o músicos que deseen manipularlo. A continuación se hace una introducción a forma de guía de referencia para interesados en comprender y trabajar con el
sonido en contextos y ambientes tri-dimensionales.

end{abstract}

Labores y realidades.

por Natalia Valencia

¿Puedes vivir de la composición? Alguien me preguntó un día… ¿Puedo? ¿Qué hace una persona que estudia composición? Pues compone todo lo que se daña en la casa. Dice el chiste…
Desde la propia experiencia se recrea el quehacer artístico donde se conjugan las necesidades expresivas netas y el quehacer que suple las necesidades de índole cotidiano o lo comúnmente llamado “realidad”. El “afuera”, el abrir la puerta de la casa y enfrentar lo que sigue desde esa puerta hacia “más allá”.
Como este quehacer contrarresta algunos males sociales, históricamente vividos por todos, y como al mismo tiempo abre espacios donde la labor creativa puede moverse transparente creando paralelamente necesidades artísticas en una ciudad que poco a poco despierta y abre sus puertas para incorporar algunos principios de índole vital, esenciales a todo ser creador y a si misma. La ciudad en sí se regenera y vuelve esta esencia su esencia. La existencia real y efectiva del arte en la ciudad y la verdad transparente del artista son dos realidades que se han vuelto inseparables, que están procreando un ámbito nuevo donde los saberes y atributos de uno se vuelven las necesidades y espacios del otro, creando así con estos una propiedad conjunta de valor (tal vez) aún insospechado.
Un poco de historia, ejemplos, nombres, preguntas, necesidades y “realidad”.

La creación y los ejércitos de la inmediatez.

por Emiliano Hernández-Santana

Aparcada en el tiempo, que nunca cambiará, la creación se ha convertido en una suerte de magia negra, mediatizada por las pandillas de estetas conservadores y las corporaciones inquisidoras practicantes de la moral-réplica, sponsors del olvido.  El acto de crear ha pasado a un segundo plano. Ahora el arte es repetir el olvido, como, si de borrar la historia se tratara, eliminar en la conciencia cualquier tipo de recuerdo, siendo este reemplazado por la repetición del placer, repetición clonada sin variación alguna. Es el detritus, entonces, el que se duplica, comercializa, limitando al usuario a decidir que tipo de “CACA” es la apropiada para el accidentado espíritu esclavo.
No puede existir  la creación sin la reproducción. En nuestros tiempos de oscurantismo el panorama no es cien por ciento desolador. La internet, por ejemplo, se ha convertido en el enlace mediador entre creador y usuario, abriendo así un pequeño “grano” en un cielo azul cristalino, que comenzó a cuajar mucho antes del once de septiembre. Los “ejércitos de la inmediatez” por así llamar a las corporaciones del entretenimiento, en sus cruzadas para implantar la estupefacción de la conciencia, han casi exterminado el acto de la creación.
Les doy un ejemplo en el fútbol: la figura del creador de la jugada pasó a ser inexistente, el juego se repite en réplica. En el extremo de este nuevo orden de la jugada está la liga italiana, donde los jugadores parecieran inmortales; en el caso de la música pasa exactamente lo mismo: mamotretos basados en fórmulas, graban el mismo disco cincuenta veces, “el artistas plastinados”, que son justamente quienes visitan nuestros países para poder seguir pagando el tratamiento de botox.
El creador ahora y antes el artesano (como afirma Carlos Marx en su manifiesto comunista) es reemplazado por la industria. El artesano-creador ya no es capaz de tomar las decisiones estéticas de “la obra”. Son la moral del mercado y la presión del compinche las que dictan las líneas fronterizas entre el bien y el mal.
Ya la mierda no es la extensión desechada del cuerpo,  pues dejó de ser aquella cosa abandonada, para que el más distraído de los transeúntes la pise y  la riegue por su rica parcela. Ahora esta es el alimento, la comida, el principal nutriente de lo que solíamos llamar alma.
Es el “creador” mismo el que no ha caído en cuenta sobre el asunto. Autista, complacido y auto predeterminado navega en un océano oscuro y sin horizonte.

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